Gerardo Dell´Oro (La Plata,1966)

Fotógrafo, impresor Fine Art y docente de fotografía en la licenciatura en Fotografía de la UNSAM y Escuela de Periodismo TEA y en

En sus trabajos aborda la temática de la memoria. Durante los años 1996 y 1999 inició un trabajo sobre su historia familiar, más precisamente sobre su sobrina y sus padres desaparecidos, el resultado fue “Imágenes en la memoria” y que expuso en el Museo de Arte y Memoria de la ciudad de La Plata, en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires, en el Centro Municipal de Fotografía de Montevideo y en el Centro Cultural Haroldo Conti, entre otros espacios en el interior del país.

Ha publicado los libros: “Imágenes en la memoria” (ediciones La Luminosa, Buenos Aires) y “Desaparecido en democracia” editado por la Municipalidad de La Plata y “Malvinas” (éditions Solo ma non troppo, París, Francia).

Entre su producción fotográfica se encuentran: “Tareas de desminado en Angola”, “Víctimas del incendio en Cromañón”, “México” (sobre los desaparecidos de ayotzinapa), “Desaparecidos”, Ruta del Che Guevara en Bolivia, “Visita de familiares de caídos en la guerra al cementerio de Islas Malvinas”.

Su obra forma parte de nuestra muestra permanente en el espacio dedicado a la guerra y durante el 2018 se incorpora a la Colección del Museo de la Memoria.

Wara Vargas (Bolivia, 1977)

Es fotógrafa, artista visual y exploradora de National Geographic.
Estudió Comunicación Social y se especializó en Fotografía de Prensa en el Instituto de Periodismo José Martí en Cuba. Durante los últimos 15 años, Wara ha trabajado como fotoperiodista para varios medios de comunicación en Bolivia. Asimismo, ha expuesto en Bolivia, y además, ha tomado lugar en varias muestras colectivas en Alemania, Nueva York, Colombia, Brasil, Argentina, Uruguay, España, Italia y Mexico.
Wara ha sido nominada y premiada en diferentes ocasiones tales como; segundo lugar en la categoría de fotoperiodismo del PremioLatinoamericano de Fotografía (2012); Mención de Honor en el POY Latam – noticias individuales (2013); exposición individual en el Centro de Fotografía de Montevideo en Uruguay (2015). Además, durante el 2017, participa de Photo Patagonia en Argentina y del Festival Revela-T de Fotografía Analógica, España. Recientemente, expuso en el Festival San José Foto, San José, Uruguay.
Formo parte del equipo de tutores en el campamento 20 fotógrafos Bolivia, organizado por el colectivo +1 con apoyo de National Geographic, Sony, foto museo cuatro caminos entre otros aliados.
Es parte del colectivo latinoamericano Fotofeminas y Women Photograph, que agrupa a mujeres fotógrafas de todo el mundo.

Yael Martínez (México, 1984)

Fotógrafo de la agencia Magnum. Su trabajo ha explorado las conexiones entre la pobreza, el narcotráfico, el crimen organizado y cómo esto afecta a las comunidades de su Guerrero natal en el sur de México. Está tratando de representar la relación de ausencia y presencia y este estado de invisibilidad de manera simbólica trabajando con los conceptos de dolor, vacío, ausencia y olvido. Martínez tiene su sede en Guerrero, México.

Recibió el Magnum Emergency Fund, Magnum On religión, y fue nombrado uno de los 30 fotógrafos nuevos y emergentes del PDN para observar el 2017. En 2015 fue seleccionado en el Joop Joop Swart Master Class Latinoamérica. Finalista en la beca Eugene Smith en 2015, 2016.
Fue nominado al premio Foam Paul Huf, al Prix Pictet y al premio Infinity del ICP.

Gerónimo Molina ( Argentina, 1978)

Fotógrafo y docente.Estudió Antropología en la UNLP. Forma parte de Sub, Cooperativa de fotógrafos. Sus proyectos fotográficos están vinculados a procesos sociales y políticos, con un lenguaje documental que busca indagar en la formación de los grandes discursos que determinan imaginarios sociales. Sus fotografías son publicadas en medios nacionales e internacionales y participó de numerosas exposiciones en Argentina y en el exterior como el Centro Cultural Kirchner, Fundación Proa y en la exposición “Contradiction and Continuity: Photographs from Argentina, 1865-2015” en el J. Paul Getty Museum de Los Ángeles, entre otros.

Gisela Volá (Argentina 1978)

Fotógrafa, docente, curadora y gestora cultural. Co fundadora de Cooperativa Sub y miembro de Vist project, Women Photograph, Foto Féminas.
Nominadora 6×6 Global Talent Program del World Press Photo. Estudió Comunicación audiovisual en la UNLP e IDAC y Máster en Periodismo Documental en UNTREF.
Docente del Master de fotografía de EFTI (Centro Internacional de fotografía y cine) Madrid, España, Tutora de MUFF en el CDF (Centro de fotografía de Montevideo, Uruguay).
Recibió el primer premio POYLATAM Picture of the year Latinoamérica (2019/2011/ 2012) , Primer premio Bienal de Arte de Cuenca, Ecuador 2009, Primer premio No es igual, no da igual organizado por La Defensoría y el Programa de Género de la Secretaría General de Derechos Humanos (2013) entre otros. Ha curado las exposiciones “Familia, modelo para desarmar” junto a Cooperativa Sub, “Borrador de un cuerpo intervenido” junto a Ana Casas
Brorda y “Tejiendo redes” Fotógrafas Latinoamericanas. Organizó el ciclo de charlas “Autoras” conversaciones con fotógrafas en ArtexArte (2017/2020). Ha participado activamente en juzgamientos, coloquios y festivales de fotografía durante los últimos 10 años en América Latina y España.

Nelson Garrido (Venezuela, 1952).

Premio Nacional de Artes Plásticas 1991.
Cursó estudios de primaria y secundaria en Italia, Francia y Chile y estudios de Fotografía en el taller del artista Carlos Cruz Diez, en París, en los años 1966-67.
La ONG (Organización Nelson Garrido) Espacios para la Creación, recoge sus experiencias y metodología propia como docente de fotografía. Garrido ha
creado en su trabajo artístico un lenguaje iconográfico mezcla de religión, sexo, humor e imaginería popular. Violenta e irreverente, su obra se basa en
una constante experimentación de medios expresivos y un profundo cuestionamiento del sistema de normas y creencias socialmente aceptado.
La puesta en escena fotográfica es su punto de partida; la estética de lo feo, el erotismo revisado en términos de sacrificio religioso y la violencia como
detonante de reacciones, son algunas constantes en su obra.
Ha participado en innumerables exposiciones individuales y colectivas alrededor del mundo. Es editor por Venezuela de la Revista de Fotografía Sudamericana
“Sueños de la Razón” y ha dictado innumerable cantidad de talleres dentro y fuera de su país.